12位艺术界领袖分享艺术与创新、公众及跨界赋能的前沿见解

上海, 中国 -Media OutReach- 2019年11月28日 -《艺术新闻/中文版》国际艺术论坛“艺术超联结”日前于上海艺术周期间成功落下帷幕。12位活跃在国内外艺术家、策展人、博物馆馆长、艺术基金会管理者、艺术赞助人与城市文化品牌塑造者以“艺术与创新”“艺术与公众”“艺术与赋能”三个维度展开阐述，分享关于历史与未来、人的存在与技术变革，美术馆与艺术机构创造性的内容与公众项目编织，国际性艺术节拉动的全球与地方的多元联结，以及艺术赞助人、城市文化品牌塑造者启动的新品牌文化与区域发展引擎的丰富经验和见解。

论坛演讲者包括曹斐、陈丹青、何超琼、刘窗、黎静（Bérénice Angremy）、克里斯特尔·鲍尔（Christl Baur）、奥雷·伯曼（Ole Bouman）、阿克塞拉·德比费旺（Axelle de Buffevent）、马里奥·马伊内蒂（Mario Mainetti）、克里斯托夫·诺埃（Christoph Noe）、德尼·佩尔内（Denis Penet）和马里亚诺·萨尔东（Mariano Sardón）。

艺术与创新

在技术与社会变化中重思人的价值

论坛第一部分“艺术与创新”探讨如何从艺术家的创作、艺术与神经科学跨学科的研究，以及艺术节的工作方法进行拓宽思考维度的创新与连接。

社会技术与文化的创新是刘窗作为艺术家观察和研究的对象。他表示，“这些创新得以发生的环境，以及这些新事物建立的生态系统，往往和废墟有关。”而从博物馆、美术馆以及现代知识体系的诞生，到斯皮尔伯格电影中与消失的少数民族相关联的外星人与外星星球，“我们可以看到文化的灭绝和建构是同时发生的，新的文化想象也是从消失的文化废墟中产生。”

艺术家曹斐则以一连串直指“艺术超联结”根源的问题开场，并强调艺术家的创作需要“走出去”，走到实际的社会空间中去，把命题打开。

曹斐对艺术与消费和潮流的过度连接也发出警告。基于上海艺术周期间的观察，她表示如果“仅仅是通过看消费的艺术品、当下的艺术潮流、时尚，从二手经验里面再重组一个二手的艺术结果，这会走向另一种废墟，哪怕它会带来短暂的繁荣，最终是无益的”，曹斐说，“我对今天的状况表示很担忧。”

艺术与公众

塑造新的社群联结与城市发展模式

从水乡古镇乌镇、南方城市深圳到法国南部的阿尔勒和中葡文化交融的澳门，美术馆、设计中心和国际摄影节等城市艺术节激活国内外文化联结，从城市规划的角度进行社群沟通，对艺术、旅游和经济资源进行重新整合，“艺术与公众”的发展维度与空间，也正在被不断扩容。

陈丹青认为艺术没有城市和乡村之分，“北上广之外，许多地区的美术馆也在陆续出现。乌镇国际戏剧节、国际当代艺术邀请展的举办，不仅使本地人能够欣赏到一流的艺术，也吸引到全国各地的观众慕名前往。”

设计互联馆长奥雷·伯曼认为：“设计互联的核心在于创造联结，我们致力于将商业决策、特定历史时刻和政策导向下的重大决策转化为对公众日常活动有价值的体验，设计互联在这之中的角色是‘设施提供者’，而观众是文化创造者。”

演讲嘉宾都提出了“以人为本”的理念，在城市文化品牌的塑造中过程中，“人”更是多次被提及的词语。美高梅中国控股有限公司联席董事长及执行董事何超琼认为：“文化艺术活动可以作为生活方式和社交平台走进每一个人的生活，成为凝聚社区和区域的软性力量。作为城市规划者的角色，我们善用公共艺术转化为公共财产和社会利益，大量地将公共艺术融入综合度假村和混合用途物业，创造更多能共享的社会发展红利。”

谈及未来十年对澳门艺术发展的计划，她表示：“澳门政府在艺术教育上作出措施，而我们在资金和资源层面都在作出努力，希望将艺术作为一个持续发展的产业，也希望有更多年轻人参与其中，一起建设一个新兴且多元的产业。”

艺术与赋能

发端于品牌的多样性创意新生态

论坛第三个单元“艺术与赋能”邀请来自品牌艺术基金会、品牌艺术项目的主理人以及艺术跨界活动的观察家，从各自实践出发，探讨艺术如何带来新的创造性活力与能量，并促成新的创意生态。

普拉达基金会（Fondazione Prada）研究和出版物负责人马里奥·马伊内蒂介绍了基金会自1995年成立以来开展的艺术文化实践，涵盖当代艺术、表演艺术、音乐、摄影、建筑等多个领域。自去年3月开始基金会也在上海荣宅带来了4场艺术展览，包括刘野个展及正在展出的“李青：后窗”。“虽然我们不刻意强调PRADA这个品牌，但它与基金会共同形成了一个更大的生态，促使我们更好地推动艺术项目合作”，马伊内蒂谈到。

爱彼艺术项目联合策展人德尼·佩尔内分享了爱彼艺术创作委托计划（Audemars Piguet Art Commission）的背景、形式及项目。从“独立、前卫、创新”的品牌哲学出发，该计划着重于作品的实验性及与社会、科学、流行文化的对话性。

马爹利玛姆巴黎之花（Marteel Mumm Perrier-Jouët）风格总监阿克塞拉·德比费旺分享了品牌将艺术设计与香槟有机结合的具体案例。秉承“日常美学”、“以自然为灵感”、“艺术综合”及“手工艺”等艺术理念，巴黎之花鼓励艺术家与品牌和产品设计者展开对话，同时不定期邀请艺术家参与产品设计，将品牌美学传递出去。

“艺术超联结”是由现代传播集团携手首席合作伙伴梅赛德斯-奔驰在上海艺术周共同发起的“当代艺术能量POWER OF ART”系列主题活动的重要组成部分，美高梅中国是论坛合作伙伴。这一系列主题艺术活动还包括11月8日晚举办的“现代传播亚洲艺术贡献奖”（Asia Art Pioneers）颁奖礼以及国际权威艺术杂志《ArtReview》和《ArtReview Asia》正在ZiWU举办的主题展览“张弛有道”，展览将持续至2020年1月12日。

《艺术新闻/中文版》国际艺术论坛“艺术超联结”

主办方：《艺术新闻/中文版》

首席合作伙伴：梅赛德斯-奔驰

论坛合作伙伴：美高梅

出品方：现代传播

场地合作伙伴：上海中心

完整讲座回顾：https://mp.weixin.qq.com/s/Jn_dsg2A6yspFqPI49_i1w

编辑垂注

论坛主办方

《艺术新闻/中文版》

《艺术新闻/中文版》是国际权威的艺术媒体 The Art Newspaper 的中文版，由现代传播集团与The Art Newspaper合作出版，与其他五种语言的版本，共同分享与拓展国际艺术网络。2013年3月创刊的《艺术新闻/中文版》，带来第一手全球艺术资讯和专业声音，报道中国艺术界的动向，展现从博物馆到艺术市场，从创作到评论的全方位艺术生态与发展趋势，以及艺术与社会、文化、科技、商业的联系。自2014年开始，《艺术新闻/中文版》创立“艺术新闻亚洲艺术贡献奖”，发现艺术创新能量，表彰亚洲的艺术创作、展览以及研究项目。《艺术新闻/中文版》与国内外机构联合举办艺术论坛，探讨国际与中国艺术生态的融合与演进。

论坛出品方

现代传播

现代传播创办于1993年，并于2009年9月在香港主板上市（0072）。经过26年来的努力，现代传播已经成为中国领先并最具创新性和国际化的高端传播集团，旗下拥有包括商业、文化、艺术、时尚、生活方式等不同类型的创新内容和数字技术与空间平台等多媒体融合发展战略平台。

首席合作伙伴

梅赛德斯-奔驰

作为汽车发明者，梅赛德斯-奔驰拥有130余年的辉煌历史，除了在汽车制造和美学设计中缔造潮流，更致力于将美的生活方式带到世界各地。梅赛德斯-奔驰的品牌基因中，不仅仅饱含了对于工艺与美学的热忱，更注入 “感性·纯粹”的设计理念，不断探索、创造、颠覆与革新，正如梅赛德斯-奔驰CLS四门轿跑车这一超前之作，风范流体外观，以风格引动风潮，尽显“夺目，先锋”之美。

艺术的想象有无限可能，美的力量始终鼓舞人心。在未来征途上，梅赛德斯-奔驰将始终与美同行，追求梦想，心所向，驰以恒！

论坛合作伙伴

美高梅

美高梅中国控股有限公司简称美高梅，是大中华地区综合娱乐渡假村的主要营运商之一，现时在澳门拥有及经营两家酒店，一位于澳门半岛、另一位于路凼城。

美高梅旨在推动多元化发展，为澳门带来更多先进及创新的体验，让澳门继续发展成为全球旅游目的地。

美高梅勇当艺术先锋，开创一条独特的艺术之路，使每一位艺术家及世界各地的旅客都能在此与艺术产生共鸣并开展对话，曾举办多场国际性的文化艺术展览及活动，更将整个酒店空间与众多顶级艺术珍品、数码艺术、装置艺术相融合，打造成为一个无时间空间限制，并与所有澳门市民及游客互动的艺术装置，欢迎自不同文化背景的人们向艺术提出新定义，这就是美高梅独有的“美狮美学”。

场地合作伙伴

上海中心

上海中心位于中国上海浦东陆家嘴金融贸易区核心区，是一幢集商务、办公、酒店、商业、会展、娱乐、观光等功能的超高层建筑。建筑总高度632米，地上127层，地下5层，总建筑面积57.8万平方米，是目前已建成项目中中国第一、世界第二高楼。上海中心致力于打造城市文化地标，引入空中博物馆、雕塑艺术作品，将鲜活创意注入商业空间，同时还举办各类时尚、文化体育活动，提升这座“垂直城市”的人文体验。