走过了疫情的冲击的2020年，2021/2022秋冬中国国际时装周在早春3月如约而来。线下秀场品牌发布专场全线回归，时尚的饕餮盛宴正在轮番上演。

李祖亮携OUDIFU品牌在国际时装周已走过了6个年头：无论是在北京饭店的金色大厅，751D·PARK时尚空间，还是美国纽约林肯中心的纽约时装周主秀场T台，他的作品都以特立独行的风格，用服装设计师的语言诠释着对生活、自然、时尚的理解和思考。

丰富的时尚元素表现手法，利落的版型与合体的剪裁，明快的色彩与图腾文化，让李祖亮的作品常常给人带来与众不同的视觉冲击力，在品牌林立的时装周发布秀场上，留下自己最独特的印迹而不被淹没。

2012/2013秋冬中国国际时装周上，OUDIFU品牌用茧形演绎经典，“茧·最完美的包容”主题用经典轮廓造型推出定制单品，打造一种超现实的效果。设计化繁为“茧”，主张现代极简主义，赋予服装以雕塑感。茧形的剪裁设计成为塑造轮廓和扬长避短的最佳诠释。在那一季发布会上，欧蒂芙带来的一个非常灵动的设计——蒂芙格，灵活运用在多款成衣作品和配饰中，有如鳞片般充满了水中光影的动感，给人留下深刻印象。

在2015年9月纽约时装周，李祖亮以“走‘象’未来——猛玛象的神秘遐想”主题，以梭织提花的工艺手法表现猛玛象图腾，传递出环保的人文精神与神秘的东方情愫，征服了纽约林肯中心所有的现场来宾，谢幕时更是赢得了经久不息的掌声。

2017年3月，李祖亮在Oudifu wave point（欧蒂芙·波点）品牌发布中，将波点文化的元素融入十二星座创意图腾，重新思考服装廓形和结构，有机运用了运动风格、现代混搭，鲜艳的色彩和创意的图案，充满探索激情。复古、时尚、自由的新时尚，同时将轻松活泼、乐观率真、个性乐趣的生活方式整体呈现在设计语言中。

尝试过了如此丰富多元的时尚表达元素，这一季李祖亮将会带来什么？

2020年的疫情限制了人与人之间的距离——聚会受限、旅行受阻，几近隔离式的“宅生活”成了人们一年中生活的常态。当疫情疏远了人与人之间的物理距离，反而让内心远离浮躁而变得沉静。当静得似乎能听到尘埃落地的声音时，过往T台追光灯下模特步履匆匆的脚步，品牌店面的快速扩张，这一切在李祖亮的头脑中逐渐变成了升格镜头，让他重新陷入思考。

2021秋冬这一季，李祖亮对OUDIFU品牌做了全新的设计主题——“形/迹”，主题来源于侘寂美学的理念。侘寂不是谦卑，亦不是退缩，而是一种精练、寂静的极致表现，展现一种对细节的坚持。它饱含着对自然、对岁月、对世间万物的一种敬重与敬畏的感受，随着时间的推移，一件事物渐渐剥离其表象，退去奢华与装饰，流露出本质，而这些被留下的东西便是美好的，更余韵无穷。

OUDIFU在2021秋冬新品发布作品中，极具特色面料的使用也成为亮点——采用OUDIFU品牌LOGO 结合矩阵线条排列方式，大气简约，运用服装裁片作为印花的创意，结合超舒适的垂感面料，展现独特行迹的艺术感。

在成衣过程中，使用立体制版工艺，独特设计剪裁，结合面料本身特色，做到设计与人体的完美结合，挖掘服装真正的美感内涵，展现出舒适自然的人体美。

色彩灵感上，天然材质的实用性和舒适性无疑是最贴近人最根本的需求，树皮、岩石、皮毛、骨头……从这一切未经装饰的材料中提炼出来的色彩也更贴近自然。

在色调上，本季作品回归中性色，多以自然色调为主，辅以黑、白、灰的中性色调，通过特色花型、充满质感的面料独特呈现，表达经久不衰的美与永恒的经典。随着抛却浮华、追寻本真的生活方式以及天然美学理念越来越被认可，中性偏暖的米驼色调成为本季的流行重点，温润沉静而贴近自然，穿着风格更为洒脱随意。米驼色也是本次秀场的主色调，它区别于大地色的厚重浓郁，也有别于人造色彩的生硬，希望给人们带来温暖的包裹感和柔软的安全感。

有这样一个场景，在时装周上的很多观众都会记得：当OUDIFU发布作品专场在T台上全部呈现后，李祖亮常常会拉着年幼女儿的小手走向舞台前端向观众挥手致意。小萌娃懵懂的神情和蹒跚的脚步，温润与柔软的感觉瞬间直抵人们内心。

“这一季的作品灵感来源于我对日常生活的点滴感受，其中既有大自然的生机和美好给我的启发，也有人们内心对于美好幸福的追随与向往。放慢脚步亦不是退缩，回归本真，需要多一分内心的从容与淡定。”李祖亮这样表达他的理解。